在mashable.com上有篇文章討論到了傳統電台與網路電台的變化（原文：Is Internet Radio on its Last Legs?），
對於電台產業與流行音樂產業的關係有很清晰的分析。我突然心中有所感，不知覺就寫下一段文字如下。
電台做為唱片與藝人的宣傳管道，所以不需付出大額與嚇人的公開播放權利金。但是，已將隱然取代傳統地面電台的網路電台，卻需要付上可笑的鉅額的公開播放與傳輸的權利金。為什麼？
以我對著作權法的瞭解，這些利益不單純是回歸到藝人甚至，回到藝人的部份是很少的。原因在於，音樂性的著作，包涵了錄音著作（歸屬於唱片公司，錄音版權公司&藝人）以及音樂著作（歸屬於詞曲作者，詞曲版權公司）。而這些著作的權利，在實際應用上又分為公開播放，公開演出，公開傳輸…..等等的。名目很多，讓人覺得無聊！為何無聊？因為，我所認識的詞曲作者，或是音樂人，幾乎沒人搞懂這些！
那是誰定下了這些規矩？當然是音樂產業中的掮客：版權公司以及唱片公司。更奇怪的是，理論上版權公司與唱片公司應是獨立合作的個體，並存在著互爭利益的關係。但是，國際性大唱片公司，早就擁有這些大版權公司，變成獨大！所以，成為巨獸。
藝人不與他們合作，新媒體也無法受他們控制，更重要的，消費者根本不”鳥”他們了！誰說一定要買CD？那麼貴！好聽的就那一首歌！且又不給單買需要的歌曲，以數位的格式……
整個產業瓦解，不僅是唱片公司受影響，廣播電台也深受其害！於是乎，網路廣播電台出現了，受到年輕人的喜愛。這一切在網路或數位生活當中發生的事，那些坐在辦公桌前的媒體大亨，頂著漂亮的滿頭白髮或光亮的禿頭腦袋，怎會懂得？！他們連自己發email都不會的…..這到底是他們的悲哀，還是消費者的悲哀？
我深刻感觸到的，其實是音樂人的悲哀。
消費者永遠有許多的選擇，不管是聽哪種音樂，哪個藝人，用哪個方式，要不要付錢，選擇多的不得了！唱片公司或媒體的大亨們，錢早就多得花不完，只是現在很傷腦筋要如何走下去罷了！最重要的是，音樂人，這些用生命投注產出動人音樂的創意者，是建構整個產業的最重要因素，卻受”生意人”的擺佈，讓整個產業幾乎完蛋了！他們許多人，這輩子除了做音樂外還會做什麼？誰去關心他們？政府？唱片公司？消費者？
我想起了那些轉赴北京發展的音樂圈友人們，多少年下來，還是辛苦著在找路子….
那天，某位在北京的前輩在與我通電話時說：
「從行銷的觀點來看，做藝人不僅是有好歌讓藝人唱的好聽，這個產業不是在賣好聽的音樂。這個產業是在販售一種生活態度、價值精神。」
「因此，要做出一個成功並有長遠潛力的藝人，要瞭解時代與社會的脈動，要清楚生活文化的趨勢與發展。為藝人找到一個突出、顯眼並為接受的定位，透過初期幾首歌曲傳遞出明確的定位與代表意義，如此才能增加成功的機會。否則，每張片、每個藝人的投資，都像是毫賭 ～ 等著賠錢。」
「音樂不僅僅是音樂」，我想對年輕的音樂人說。
音樂也是個生意。既然要讓許多人因音樂而生存（我指的是靠做音樂或與音樂相關的事，做為有收入的工作），那就得成為一個生意。既然是生意，就免不了要動腦筋想怎麼做較好，要想到現實環境的挑戰，要常常久久。
雖然我還是很懷念大學時期寫歌玩團的日子，那種完全不需想到現實未來的日子。但是，現在的我知道，音樂不僅僅是個興趣與喜好，音樂這個工作也有其特殊的責任與挑戰。要讓音樂不僅僅是音樂，才能讓自己成長。對音樂人而言的新音樂產業，也應該如此。